Дизайн интерьера 2021 года

Юлия Голавская

В 2010 году основала свое бюро и с первых работ зарекомендовала фирменный почерк, который открыл ей дорогу к последующим многочисленным заказам. Также Юлия открыла для себя и для всего мира собственную версию стиля mid-century modern – вкорененную ностальгию по советской архитектуре. Отсюда и винтажная мебель, и соответствующие декорации, да и множество работ в старом фонде, за которые автор с большим желанием берется и доводит до ума. Свое видение интерьера она сама называет «романтическим минимализмом», что многим стало по вкусу, так как он перекликается с классическими направлениями.

Жозеф Диран

Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.

Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.

Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.

Фабио Новембре

Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам. Если подумать, трудно будет назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Все женские и мужские округлости отображаются в его творениях, что особенно заметно в очертаниях стульев. Например, вместо спинки дивана для Driade красуется силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты.

Простые формы – это не про него. У него все плавно и все как живое. Все его работы в интерьере смотрятся очень изыскано, но это явно на любителей, поскольку нужна некая смелость, чтобы его произведения были центром внимания в окружающей обстановке.

Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

7 Инстильер

Отказываете себе в дизайнерском ремонте, потому что не хотите вносить предоплату или сложно изъять из бюджета крупную сумму, чтобы сразу оплатить весь проект целиком? В таком случае дизайн-студия «Инстильер» станет для вас лучшим решением. Работа ведётся поэтапно и платежи принимаются за каждый в отдельности. Это своего рода беспроцентная рассрочка, которая позволит «безболезненно» оплатить услуги дизайнера. При необходимости клиент может заморозить проект на одном из этапов, срок приостановки определяется заказчиком и может быть сколько угодно долгим. Кроме того, владелец получит документацию по выполненной части и при желании сможет продолжить работу с другой студией.

Стоимость услуг студии «Инстильер» вполне умеренная, в среднем проект рассчитывается исходя из стоимости в 1800–1900 рублей за квадратный метр. Ещё до начала работ потенциальный заказчик может посетить офис компании и получить бесплатную консультацию, в которой дизайнер посоветует подходящие решения для конкретного интерьера квартиры. Для клиентов, пришедших с сайта предусмотрен подарок. «Инстильер» заслуженно занимает место в нашем рейтинге и списке лучших дизайн-студий в Москве.

Бюро N&G Ananiev Interiors

Георгий и Надежда Ананьевны начали свою совместную деятельность в далеком 2002 году. Работает семейная пара в компании нескольких человек, с которым исправляются с задачами любого уровня сложности. Дизайнеры не любят клише, поэтому, работая с любыми стилистическими направлениями, все фильтруют посредством своего личного опыта и индивидуальных предпочтений клиента. Помимо этого, в 2017 году они открыли NG Gallery, где выставляют на всеобщее обозрение мебель собственного производства и оригинальные предметы искусства. На выставке представлены только те вещи, которые были отобраны собственноручно, поэтому прослеживается изысканность выбора и особый подход к подбору стиля.

Креативные кухни и столовые

На Музее Дизайна мы не раз уже обсуждали,  может ли кухня стать творческим пространством? Безусловно! Когда ваша столовая будет оформлена с помощью ультрамодных креативных деталей, вам захочется как можно больше времени проводить за приготовлением различных блюд и наслаждаться ими со своими друзьями и семьёй.

Например, как эта ретро – кухня, наполненная интересными аксессуарами и декоративными элементами, начиная от холодильника и заканчивая уникальными обоями с птицами.

Стиль этой столовой принадлежит дизайнеру Мэтью Уильямсону. Обогатив пространство комнаты насыщенными тонами, он смог заполнить его сильнейшим зарядом творческой энергии. Яркие цвета сами по себе уже стали произведением искусства, создав в этой столовой некую вибрацию.

А с другой стороны, чем меньше, тем лучше. Если вы можете любоваться  потрясающим видом из окна, или хотите сделать акцент на интересной архитектуре вашего дома, тогда сохраните линии чистыми и сведите внутренний дизайн к минимуму. Такое оформление сделает мысли чище и яснее. Вы сможете взглянуть на всё окружающее под совершенно другим углом.

Кристофер Холл

Не часто знаменитые дизайнеры интерьера покидают Европу или Америку и едут работать на восток. Кристофер рискнул и поехал в Стамбул ещё в начале 2000-х. И он не прогадал. Все самые большие проекты он реализовал именно здесь. Многим понравился его метод соединения тенденций современного дизайна с традициями восточной архитектуры. Среди заказчиков богатейшие шейхи и члены королевской семьи Саудовской Аравии. Холл создаёт все: эскизы дворцов, проекты интерьеров, мебель и аксессуары для их заполнения.

Кристофер Холл – дизайнер арабских шейхов Источник journalmetro.com

Самая известная его работа – шатёр, построенный на территории Эр-Рияде. Его площадь составляет 2000 квадратных метров. Сделан он не из ткани, как того требуют традиции, а из бетона. Внутри летний дворец украшен очень экзотично даже по меркам Европы. В обстановке присутствуют винтажные предметы, мебель, выполненная на заказ. Дизайнер любит смешивать формы и культуры, ищет новые подходы для подачи культовых вещей. И у него получается сделать что-то новое, не затронув, не обидев мусульман.

Оригинальное соединение восточных традиций и современного дизайна Источник wixstatic.com

Лео Нацуме

Био: отмеченный наградами бразильский дизайнер и иллюстратор. Работает над проектами дизайна интерфейсов, рекламы и визуального опыта.

Чем крут: создаёт уникальные красочные иллюстрации, адаптируется под самые смелые запросы клиентов. Его игривый и гротескный стиль завоевал любовь не только поклонников Dribbble и Behance, но и топовых компаний: Google, Instagram, Adobe, Facebook, Uber, Twitter, Huawei, Disney, Nike, The Coca-Cola Company, Mercedes-Benz, McDonald’s, The New York Times, Armani, Will Smith и других.

Для коллаборации с Facebook. Изображение: Behance

Google Partners Sticker Pack Project. Изображение: Behance

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Торд Бонтье

Одновременно современный и классический, свежий и полный очарования стиль Торда Бонтье, воплощён в его творениях, заимствующих цвета и формы природы, с единственной целью – сделать повседневную жизнь более приятной. Поэзия и магия в предложениях этого голландца, который в последнее десятилетие завоевал сердца публики, сочетаются с тщательностью и точностью исполнения. Его кредо может быть выражено словами: «давайте жить весенним днём, не беспокоясь, не суетясь, счастливо». Невозможно не влюбиться в столовую утварь с тонкими рисунками, изображающими мир флоры и фауны.

Торд Бонтье родился в Нидерландах в 1968 году, изучал промышленный дизайн в Эйндховене, а затем завершил образование в Лондонской Академии искусств, где сейчас преподаёт.

Один из первых успешных проектов – Коллекция экономичных светильников для Habitat. Затем последовали совместные работы с компанией Swarovski, проектирование люстр для Хрустального дворца Blosson Chandelier.

В творческих приёмах органично переплелось традиционное и новое, ремесленное и высокотехнологичное.

Мозаика фактов

Интерес к профессии проявился у Торда ещё в детстве под влиянием творческой атмосферы, которая царила в доме. Его мать преподавала историю искусств и текстиля и всячески поощряла развитие художественного воображения у детей. Первые поделки, сделанные из подручных материалов (например, из пластиковых бутылок), были милыми и наивными, но уже и тогда сочетали функциональность и привлекательность;
Его изделия – вазы, чайные чашки, занавеси, стулья, светильники – рассказывают шёпотом истории и сказки о хрупких феях, единорогах, оленях и эльфах. Тема стала глубже и нежнее, когда родилась его дочь Эвелин. Ощущение радости и чистоты непроизвольно возникают перед этим Эдемом из цветов, бабочек и птиц, населяющих объекты такого рода, как лампа Мидсаммер Лайт (выиграла приз Музея современного искусства в Нью-Йорке за лучший продукт, изготовленный в 2004 году, а также включена в экспозицию Гламур в аналогичном музее в Сан-Франциско);
Текстурные узоры полны живых красок и энергии – характерный почерк Бонтье. Но его любовь к лужайкам, деревьям и цветам не мешает ему активно использовать в производстве высокие технологии (программирование, лазерную обработку). В результате – изысканные объекты, но близкие и понятные каждому.

Торд Бонтье. Канделябр из акрила	Торд Бонтье. Кресло SHADOWY	Торд Бонтье. Подвесной светильник-гирлянда

Бюро «Атмосфера»

Основными действующими лицами являются Андрей Сидоркевич и Дмитрий Розов, которые отвечают за творческую часть работы, и Нина Целева – ответственная за организационные вопросы. Бюро работает как с новыми стилистическими направлениями, так и с классическими жанрами, поэтому берется за любые проекты, даже за исторический фонд, где старается максимально сохранить оригинальны детали. Одной из главных отличительных черт этих ребят является их коммуникабельность, поскольку они всегда на связи и работают открыто, показывая заказчикам каждый этап работы, погружая их полностью в весь процесс.

Томас Физант

Этот американец очень любит классику, в которой есть всего по чуть-чуть: и арт-деко, и французский романтизм 50-х, и нотки жаркого Востока. Томас создаёт интерьеры, попадая в которые, человек испытывает лишь одно чувство – всеобщее умиротворение. Оно обволакивает, позволяет расслабиться и хорошо отдохнуть. В них нет никаких кричащих цветов. Основа – сливочный цвет и цвет слоновой кости. В качестве акцентов выступают не краски, а фактуры. Что в духе дзен-буддизма.

Томас Физант: интерьеры должны помогать человеку расслабляться и отдыхать Источник thegeorgetowndish.com

Чтобы создать чистую среду для удовольствия, нужно, по мнению дизайнера, создавать много места для хранения вещей. Делать их так, чтобы можно были быстро все спрятать, и навести в доме полный порядок. Именно поэтому Физант любит использовать встроенные шкафы с подъёмными дверцами.

Главный цвет интерьеров от Физант – сливочный Источник bakerinteriors.net

Рашид Карим

За последние десять лет он получил более трёхсот международных премий, в сорока странах мира его считают легендой дизайна, хотя ему сейчас всего 52 года. По национальности Рашид египтянин, но он вырос в Канаде, а школу дизайна заканчивал в Неаполе. Специализируется на создании необычной мебели. Она становится центральным объектом оформления интерьера. Автор делает ставку на наполнение и никогда не проигрывает. Его проекты выглядят необычно, но этим он и запоминаются. Перед собой всегда ставит задачи, решение которых смогло бы упростить жизнь современного человека и окружить его красотой, постоянно приносящей радость.

Рашид Карим – самый востребованный дизайнер интерьеров Источник royaldesign.ua

Стул «Voxel», за который Карим Рашид получил премию в 2020 году на международном конкурсе, организованным Атеней Музеем Архитектуры

Жизнь профессионала расписана на год вперёд. Сегодня он трудится над секс-шопом в Мюнхене, завтра придумывает мебель для «Tuna Ofis», в перерывах известный дизайнер разрабатывает проект, придумывает новый облик для бутылки пепси-колы. Рашид Карим хочет, чтобы люди перестали ностальгировать и придерживаться старых традиций. Он считает, что привычки сужают возможности и ограничивают в развитии

Для него важно будущее сделать сегодняшним днём. Это лозунг, который читается во всех его работах

Стул «Voxel» от Карима Источник furni.ru

Ослепительно белая кухня – результат двухлетнего сотрудничества Карима Рашида с немецкими инженерами концерна «Rational» Источник yandex.net

Сегодня дизайнер работает в самых разных направлениях, он разрабатывает дизайн мебели, посуды, светильников, бытовой техники. С ним сотрудничают самые известные торговые марки, сети, бренды. Поэтому работы Карима можно увидеть в разных уголках мира.

Интерьер кафе – очередной проект Карима Источник yandex.net

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто

Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.

Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто

Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь

Жан Пруве

Французский архитектор и дизайнер Жан Пруве остался в истории как новатор, который для всего находил простые и функциональные решения. Придуманный им лёгкий навесной фасад из металла для «Народного дома» в Клиши стал прообразом декоративных фасадов — впоследствии эта идея помогла сохранить и обновить визуальный облик самых разнообразных построек по всему миру (в том числе здания Министерства Культуры в Париже). А созданный архитектором в 1944 году Maison Démontable («Cборный дом») стал прообразом всех современных быстровозводимых мобильных домов.

Jean Prouvé, Standart SP

В 1924 году Пруве открыл у себя дома небольшую мастерскую по производству мебели. Уже через 20 лет она превратилась в крупную студию, выпускающую мебель в промышленных масштабах — таков был запрос непростого послевоенного времени. Придумав предмет на бумаге, дизайнер тут же старался соорудить его, а готовый вариант сначала испытывал на домочадцах. Если всем нравились стул, стол или кресло, он выпускал его серией для более широкой аудитории. Так произошло с креслом Cité, навесной полкой Rayonnage Mural и другими работами дизайнера. 

Легендарный стул Standart SP дизайнер спроектировал для конкурса на меблировку студенческого общежития в Нанси. Задние ножки кресла имеют форму конуса и сужаются книзу в противовес классическим трубчатым передним ножкам. Сиденье и спинка стула сделаны из дубовой фанеры, а его прямая форма поддерживает правильную осанку во время учёбы. Школьная парта School Desk, объединенная со стульями, — инновационный вариант рабочего стола, до сих пор популярный в некоторых школах как во Франции, так и во всём мире.

Каролис Страутниекас

Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.

Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.

Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram

«В корзину». Персональная работа. Изображение: 

Уникальные гостиные

Как мы используем свои гостиные? К нам приходят в гости друзья и близкие, читаем ли мы любимую книгу, смотрим какой-либо фильм или обсуждаем новые проекты — всё это происходит именно в этой комнате.

Значит, необходимо добавить какую-то новую нотку вдохновения. Так, например, огромная красочная иллюстрация на стене может послужить прекрасным толчком для творческого потенциала.

Любые светлые территории – тоже хорошие стимуляторы для новаторских идей. Солнечные потоки из окон будоражат нас и поднимают настроение.

Поэтому в зависимости от расположения гостиной необходимо, чтобы в ней непременно находились окошки или световые люки.

Более того, современное встроенное освещение может помочь заполнить пространство яркой индивидуальностью, используя необычные цветовые сочетания.

Согласитесь, ничто так не помогает мечтать о своих жизненных возможностях как стены, насыщенные современным ландшафтным дизайном.

Только они могут помочь понять, что у вас на горизонте, а если вы добавите ещё несколько необычных стеклянных аксессуаров, то ваше жилище наполнится высокохудожественной атмосферой.

Арне Якобсен

Настоящий перфекционист и любитель всё делать «от начала до конца», датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен создавал полноценные архитектурные проекты с мебелью и предметами декора — например, первый в мире дизайнерский бутик-отель. Для отеля SAS Royal Hotel в Копенгагене Якобсен не только создал архитектурный проект, но и разработал всю мебель, начиная от кресел и кроватей и заканчивая пепельницами и прикроватными лампами. Специально для лобби Якобсен создал знаменитые кресла Egg («Яйцо»), Swan («Лебедь») и Drop («Капля»), а также придумал минималистский светильник A, который затем стал выпускаться для широкой продажи. 

Jacobsen Egg Chair

При разработке предметов мебели архитектор часто сначала лепил прототип модели из глины, чтобы точно понять, какая форма будет идеальной, и рассчитать масштабы и пропорции. 

Стулья-иконы Ant («Муравей») и Series 7 («Серии 7») Арне Якобсен соорудил с помощью инновационного метода Имзов, изогнув листы фанеры и получив таким образом предмет цельной формы. Популярные сегодня Ant и Series 7 не сразу стали модными. Лишь когда дизайнер решил заменить классический чёрный цвет на красный, белый и коричневый, их стали закупать для ресторанов, баров и других общественных пространств. Сегодня мебель, созданную по дизайну Арне Якобсена, можно заказать у датского производителя Fritz Hansen. 

Больше о вдохновляющих примерах, профессиональном развитии, современных навыках и культуре работы архитекторов и дизайнеров интерьера — на образовательных курсах и в блоге Софт Культуры. 

Посмотреть на красивые дизайнерские предметы вы можете в наших материалах, таких как:
Less is more: или Русские дизайнеры: .

Популярные стили

В оформлении прослеживаются тенденции к смешиванию разных направлений. В дизайне гармонично соединяют классику с хай-теком или со скандинави, совмещают западные и восточные детали. Эклектика по исполнению сложнее традиционных стилей

Чтобы интерьер не выглядел безвкусным, важно грамотно подобрать элементы

Минимализм

В дизайне популярно оформление с легким налетом роскоши. Немногочисленная мебель и декор сделаны из качественных дорогих материалов. Лаконичный интерьер эффектно дополнит столешница из мрамора или мягкая обивка из кожи. Массивная люстра с позолотой естественно вписывается в скромный минимализм. 

Совмещение простоты и элегантностиИсточник doverie-omsk.ru

Джапанди

Стиль совмещает лучшие черты японского и скандинавского направлений. Дизайн соединяет нордический лаконизм, практичность с восточной сдержанностью и теплой палитрой. Функциональный, удобный джапанди выглядит очень уютным и располагающим. В интерьере используют материалы с заметной фактурой:

• древесину;
• бетон;
• камень;
• текстиль.

Строгость форм – общая деталь для японских и скандинавских дизайнов. Интерьер подчиняется правильной геометрии (линии, овалы), в оформлении нет сложных орнаментов и асимметрии. Направление тяготеет к минимализму, поэтому используют сдержанные панно, спокойные картины. 

Природный стиль джапандиИсточник en.blog.bnbstaging.com

В дизайне джапанди каждый предмет имеет собственное место. Для упорядоченности пространства устанавливают открытую и закрытую мебель, модульные гарнитуры и встроенные конструкции. Расставить акценты в помещении помогут низкие предметы интерьера (столы, кушетки, кровати). 

Эко-стиль

Лаконичный природный дизайн принесет гармонию жителям больших городов. Сдержанное направление легко узнать по натуральным материалам в отделке и необычным формам. Декор часто совмещает функции системой хранения, светильником или мебелью. В интерьере гармонично сочетаются растения, бытовая техника и обилие древесины.

Натуральная эклектикаИсточник pokter.ru

Смешивание деталей можно использовать в эко-стиле. Нарочито грубая кровать, стол или кресло рустика естественно впишется в природный дизайн. Оригинально смотрятся хромированные и стеклянные поверхности на фоне зеленого мха или стен в теплых тонах. Эклектические элементы станут яркой деталью лаконичного направления. 

Лофт

Тренды в дизайне интерьера предпочитают простоту и функциональность. Брутальность городского стиля смягчает минимализм. На нейтральном фоне не так грубо смотрятся трубы, потолочные перекрытия и кирпичная кладка. Модульная мебель станет гармоничным продолжением оформления.

Органичное соединение стилейИсточник alterainvest.ru

Лофт в квартире-студии часто сочетают с неоклассикой. Эклектические детали дополняют, но не вытесняют основное направление. Элегантные светильники, традиционные диваны и стулья выглядят эффектно на индустриальном фоне. Благодаря симметричной расстановке в помещении ощущается логическая завершенность. 

Филипп Старк

Он в отличие от Рашида занимается только проектированием частных домов и их интерьеров. Начинал тогда, когда дизайн был доступен только зажиточному сословию. Всю свою жизнь посвятил тому, чтобы красивые интерьеры стали доступны всем: и богатым, и бедным. Поэтому он, работая, в буквальном смысле, «убивал» элитарность.

Филипп Старк – архитектор, который сделал авторский дизайн интерьеров доступным и богатым, и бедным Источник alldecorpro.com

Филипп обладатель бренда «Starck». Им именуется целый мир дизайнерских предметов интерьера. Есть там все: мебель, аксессуары, бытовая техника. Он сам занимается продвижением своих проектов. И делает это своеобразно. Так, например, презентуя свою соковыжималку «Alessi», он уверял, что работать на ней очень неудобно, но зато сок выжимать гораздо интереснее, чем на обычной электрической модели. Многие тогда посмеялись над этой шуткой, но новые соковыжималки стали очень популярными у покупателей.

Филипп Старк соковыжималка «Alessi» Источник prezentokracja.pl

Дизайн всех предметов, созданных Старком, сверхтехнологичен. Это фишка Филиппа принесла ему, как профессионалу, множество международных наград и признание в профессиональных кругах. Мастер считает, что тот, кто окружает себя уродливыми вещами, сам потихоньку становится уродливым человеком. Поэтому нужно стремиться жить в красоте и делать мир вокруг лучше.

Дизайн Старка высокотехнологичен Источник yooresidences.com

BarberOsgerby

Тандем из двух английских дизайнеров — Эдуарда Барбера и Джея Осгерби трудятся под одним брендом. Они вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне, после чего в 1996 году основали собственное дизайн-бюро, которое буквально сразу стало успешным. Первая их совместная работа – известный стол Loop, разработанный для Isokon Plus, вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Потом дизайнеры начинают вести дела компании Universal Design Studio, профиль которой – это архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста. После этого им гарантирована была узнаваемость и слава, но Эдуард и Джей не стали расслабляться, а начали еще упорней работать. В области предметного дизайна они выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, а также спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов с громкими именами. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007, а в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Как видите, перечисленные дизайнеры не трудились сугубо над интерьерами, а были универсалами, поэтому проектировали буквально все, что их окружало. Их работы сегодня уже стали главным предметом гордости многих интерьеров, выполненных в разных стилистиках, поскольку авторы всегда пытались выйти за рамки привычного, что им успешно удалось сделать и за что они при жизни получили высший уровень признательности. Сегодня они продолжают творить, поэтому нам остается только быть в предвкушении новых шедевров.